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 "EL CAPRICHO" of Antoni Gaudí - COMILLAS (Cantabria) 

 
 

The Whim was projected in 1883 by then young architect Antonio Gaudí Cornet, the same year that began his first work, the Vicens house, and that was in charge to the temple of the Sagrada Family to him. Been born in Reus in 1852, he was a man of difficult character and introvert. Its great imagination and innate capacity to see the objects in the space and its application the study of the nature, allowed to the use of new structural systems and the interpretation him of personal decorativas forms based on the light and the color. It died, run over by a street car, the 10 of June of 1926. The order of the recreation villa left from Maximum Diaz Quijano, illustrating and rich Indian, whose Benita sister, married with Claudius Lopez and Lopez, brother of Antonio, first Marquess of Comillas. Still one discusses if Gaudí were in Comillas to know the land where the Whim rises. The certain thing is that the direction of the work ordered to its friend and companion to it of promotion Cristóbal Cascante Colóm, to which it assumes in Comillas as of year 1882, also ordered of the direction of the projects of Juan Martorell for the Sobrellano palace, its chapel and the Pontifical Seminary. The Whim. In this name of the building we can find some of the keys of its style. It is possible that Gaudí was inspired by this expression applied to a musical fragment, to do variations of rate breaking with grace the observance of the rules, to such an extent, that some of their lines have surrealistas qualities. In him, it combines and it adapts Arab forms and elements Hispanic - like the use of the tiling, the seen brick or the characteristic cylindrical tower totally had with the repeated ceramic adornment of the sunflower flower -, with neogothic reasons and a profuse use of the iron in the decorations, in search of a totally new ornamentación. The original attempt to integrate music and architecture, culminates in the five hollows of the main facade, with guillotine windows whose counterbalances are metal tubes which they emit musical notes when practicing them. In one of those windows, two show windows of colors are conserved, with a bird in attitude to touch a keyboard and one libélula pressing a guitar.

PROPERTY And VISITS From January of 1992, the building is property of the Japanese group I measure Development Co Ltd., which maintains in its interior a restaurant with the name of "the Whim of Gaudí".

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 El Capricho fue proyectado en 1883 por el entonces joven arquitecto Antonio Gaudí Cornet, el mismo año que comenzaba su primera obra, la casa Vicens, y que se le encargaba el templo de la Sagrada Familia.

      Nacido en Reus en 1852, fue un hombre de carácter difícil e introvertido. Su gran imaginación e innata capacidad para ver los objetos en el espacio y su aplicación al estudio de la naturaleza, le permitió la utilización de nuevos sistemas estructurales y la interpretación de personales formas decorativas basadas en la luz y el color. Murió, atropellado por un tranvía, el 10 de junio de 1926.

      El encargo de la quinta de recreo partió de Máximo Díaz Quijano, un ilustrado y rico indiano, cuya hermana Benita, se casó con Claudio López y López, hermano de Antonio, primer Marqués de Comillas.

      Todavía se discute si Gaudí estuvo en Comillas para conocer el terreno donde se levanta el Capricho. Lo cierto es que la dirección de la obra la encargó a su amigo y compañero de promoción Cristóbal Cascante Colóm, al que se supone en Comillas a partir del año 1882, encargado también de la dirección de los proyectos de Juan Martorell para el palacio de Sobrellano, su capilla y el Seminario Pontificio.

      El Capricho. En este nombre del edificio podemos encontrar algunas de las claves de su estilo. Es posible que Gaudí se inspirara en esta expresión aplicada a un fragmento musical, para hacer variaciones de ritmo rompiendo con gracia la observancia de las reglas, hasta tal punto, que algunas de sus líneas poseen calidades surrealistas. En él, combina y adapta formas y elementos hispano árabes -como la utilización de la azulejería, el ladrillo visto o la característica torre cilíndrica totalmente revestida con el repetido adorno cerámico de la flor de girasol-, con motivos neogóticos y una profusa utilización del hierro en las decoraciones, en búsqueda de una ornamentación totalmente nueva.

      El original intento de integrar música y arquitectura, culmina en los cinco huecos de la fachada principal, con ventanas de guillotina cuyos contrapesos son tubos de metal que emiten notas musicales al practicarlas. En una de esas ventanas, se conservan dos vidrieras de colores, con un pájaro en actitud de tocar un teclado y una libélula pulsando una guitarra.

PROPIEDAD Y VISITAS

      Desde enero de 1992, el edificio es propiedad del grupo japonés Mido Development Co. Ltd., el cual mantiene en su interior un restaurante con el nombre de “El Capricho de Gaudí”.



LOCALIZACIÓN

El Capricho se encuentra en el parque de Sobrellano, (Cantabria), al pie de la capilla del mismo nombre, de la que se encuentra actualmente separado por una tapia.
 

EL CAPRICHO (1883-1885)

El promotor de esta obra fue Máximo Díaz de Quijano, quién encargó a Gaudí, en 1883, la construcción de una villa de recreo en Comillas.

Se trata de un edificio con planta en forma de "u" que se puede inscribir en un rectángulo de 15x36 metros, se compone de:
 

Semisótano: que no ocupaba toda la planta de la casa debido al desnivel del terreno, se distribuían la cocina, el lavadero, el garaje y dependencias para el servicio.

Planta baja: se encontraban el comedor, el salón y los dormitorios. Dos escaleras de caracol, una situada en el vestíbulo de entrada y la otra, cerca del comedor, permitían la comunicación entre las distintas plantas.

Desván: se comunicaba por medio de la escalera.
 

La fachada exterior: llama la atención la torre-minarete cilíndrica que se transforma en un pórtico de cuatro columnas para construir la entrada a la casa, y el colorido de las flores de cerámica vidriada -girasoles- que recubren todos los exteriores en combinación con el ladrillo.
 

LA VISITA
 

Cuándo se puede visitar: Actualmente el edificio alberga un restaurante y una tienda de recuerdos. El único modo de ver el interior del edificio es utilizando el restaurante.
 

Horario del restaurante: De martes a sábado todo el día, domingo hasta media tarde y lunes cerrado
 



 

BIOGRAFÍA DE ANTONIO GAUDÍ

Sus Padres fueron: Francesc Gaudí Serra (1813-1906) y Antonia Cornet Bertran (?-1876).

Su nombre es: Antoni Plàcid Guillem Gaudí Cornet, nació el 25 de Junio de 1852, en Baix Camp, en la provincia de Tarragona. Fue bautizado el día 26 de junio en las fuentes bautismales de la iglesia parroquial de Sant Pere Apòstol de Reus, por el arzobispado de Tarragona, por Joan Casas.

A los once años (curso 1863-64) se matriculó en el Colegio de las Escuelas Pías de Reus, ubicado en el antiguo convento de Sant Francesc. A partir de este momento parece ser que su mejoría intelectual fue muy importante ya que consiguió muy buenas notas en Geometría. Probablemente su "religiosidad" empezó allí porqué cada sábado por la tarde rezaba en el Oficio del Parvo de la Virgen. Aun se conserva su expediente académico, que deja claro que no era un genio de los estudios, pero que a medida que fue estudiando más mejoró notablemente hasta llegar a conseguir algún excelente.

En 1868 Gaudí se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura. Antes de entrar en la Universidad hizo un curso de acceso a la Escuela Provincial de Arquitectura, donde tuvo que examinarse de tres asignaturas libres. Además tuvo que examinarse de otras asignaturas en la Facultad de Ciencias. Superado este curso, pudo entrar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, donde la carrera completa constaba de un curso de ingreso, un curso preparatorio y otros cuatro más.

Gaudí buscó estímulos a sus creaciones en libros medievales, en el arte gótico que volvía a renacer, en ilustraciones de construcciones orientales y en formas orgánicas de la naturaleza. La línea estricta, rigidez y el orden en las formas se rompió con la llegada del Art Nouveau a principios del siglo XIX.
 

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